Christoffer Relander, 'We are Nature' (Multiple Exposure Portraits), 2012

Christoffer Relander (1986-) é um fotógrafo finlandês. 

'We are Nature' consiste numa série de retratos feitos com recurso a exposições múltiplas, onde o fotógrafo funde os retratados com imagens da natureza.

Website do artista: aqui.
Fonte das imagens: website do artista.

Hippolyte Bayard (1801-1887), Le Noyé (Self-portrait as a drown man), 1840

Ainda que a questão da paternidade do processo fotográfico não possa ser atribuída somente a um indivíduo, comummente, são considerados quatro nomes cujos esforços em muito contribuíram para o desenvolvimento e implementação da fotografia: Joseph-Nicéphore Niépce (1765-1833), Louis Daguerre (1787-1851), William Henry Fox Talbot (1800-1877) e Hippolyte Bayard (1801-1887).

Bayard foi, talvez, o mais auspicioso dos quatro nomes referenciados, tendo produzido um conjunto de imagens considerável e diversificado, para a época.

O francês acreditava que as suas descobertas, assim como os resultados obtidos, o colocavam à frente dos demais inventores. No entanto, não conseguiu esse reconhecimento por parte das autoridades que anunciaram Daguerre como o inventor do medium fotográfico.

Na sequência desta ocorrência, a 18 de Outubro de 1840, Bayard realiza uma série de três invulgares auto-retratos, que ficaram conhecidos por Le Noyé (Self-portrait as a drown man) (Imagens 1 a 3).

Nestes retratos vemos, numa pose de influência clássica, um indivíduo sentado, de tronco despido, de olhos fechados, envolto num lençol e rodeado de alguns adereços. A cor do tronco contrasta com a cor da face e das mãos. O homem parece estar adormecido.

Nas costas de uma das fotografias (Imagem 3) encontramos um peculiar texto manuscrito, assinado por 'HB' (Imagem 4).

Este texto fala-nos da imagem que vimos ou que estamos prestes a ver. 
Ficamos a saber que o homem da imagem é o falecido Senhor Bayard, o engenhoso inventor da fotografia. Por não ser reconhecido como inventor do medium por parte dos academistas, o inventor sucumbiu de desgosto e deixa-nos estas imagens que o atestam.

Estes auto-retratos põem em causa o (suposto) caráter mimético da fotografia e a relação de coincidência com o real, sendo particularmente interessante por ter sido feita, precisamente, nos primórdios do desenvolvimento do medium fotográfico e numa altura em que o caráter mecânico e imediato da fotografia se propunham como um substituto, por excelência, da pintura que era feita na altura.

Imagem 1

Imagem 2

Imagem 3

Imagem 4

Fonte das imagens:
POIVERT, M. (introd.) (2001). Hippolyte Bayard. Paris: Centre National de la Photographie. 

Fontes do texto:

BATCHEN, G. (1999). Burning with desire: the conception of photography. Cambridge, Mass.; London: The MIT Press.

POIVERT, M. (introd.) (2001). Hippolyte Bayard. Paris: Centre National de la Photographie. 

SCHWARZ, A. (introd.). (1987). Hippolyte Bayard: inventeur et pionnier de la photographie. Amiens: Maison de la Culture d'Amiens.
SOUGEZ, M. L. (2001). História da Fotografia. Lisboa: Dinalivro.

Tate Millerton, 'Evolution is convenient' (2009)

Tate Millerton é um fotógrafo e designer americano.

O trabalho 'Evolution is convenient' consiste numa série de fotografias instantâneas, duplamente expostas, onde nos são apresentados retratos que omitem a cabeça dos indivíduos, sendo esta substituída pelas suas mãos, segurando objetos.

Delaware Study

King of Gesso

Making prints from your face

Maybe not as fun as a camera, but extremely economical

Ping Pong Study

Pteranodon

Setting Traps

Throw Parties

We don't all have 20/20 in the future

Website do artista: aqui.
Fonte das imagens: website do artista.

Rineke Dijkstra (1959-)

Rineke Dijkstra é uma fotógrafa holandesa que vive e trabalha em Amesterdão. 

Esta fotógrafa trabalha, essencialmente, o género do retrato. 
O seu trabalho é composto por séries organizadas em função de temas diferentes. 

A artista trabalha a fotografia a cores, de grande escala, tendo como influência, ao nível das poses e da composição, a pintura holandesa do século XVII.

A série ‘Beach Portraits’ (1992-2002) retrata jovens adolescentes e pré-adultos nas praias dos Estados Unidos, Polónia e Ucrânia. 

'Vila Franca de Xira' é uma das imagens de uma série de fotografias de toureiros acabados de sair da arena.

'Olivier' pertence à série  'Almerisa' - nesta série, a artista fotografou as mesmas pessoas ao longo de vários meses ou anos.

Beach Portraits, 1992-2002

Vila Franca de Xira, Portugal, May 8, 1994

Olivier, 2000-2003

Mais informações sobre a artista e a sua obra: aqui e aqui.
Fonte das imagens: aqui.

David Hockney (1937-)

David Hockney nasceu a 9 de julho de 1937, em Bradford, Yorkshire, Inglaterra. Estudou arte na Bradford College of Art e, mais tarde, em Londres, na Royal College of Art, notabilizando-se como pintor, cenógrafo, fotógrafo e gravador.

O interesse de Hockney pela fotografia começou com as fotografias instantâneas mas num contexto informal de registo dos diferentes momentos da vida privada. 

As imagens de Hockney são como desenhos feitos com uma câmara, compondo-se de fragmentos que usam a ilusão da representação para nos dar a ideia da realidade. 
O artista percebeu que podia criar novas formas e novas realidades a partir dos fragmentos que recolhia do todo – cada um era uma visão distinta, e cada uma delas requeria tempo de análise. Isso agradava ao artista. Hockney percebeu que as decisões que tomava quando fotografava eram semelhantes às decisões que tomava quando fazia um desenho descritivo. 

O todo é descontinuado para dar lugar a um novo todo unificado que vive do que a câmara registou, dos contornos brancos das películas que emolduram cada cena, das sobreposições feitas pelo autor, das repetições que se sucedem nas distintas imagens. 

Ao artista agradava-lhe a imprevisibilidade do resultado, semelhante às surpresas que podemos encontrar quando apreciamos cuidadosamente uma qualquer cena.

Hockney gosta de se incluir nas realidades que retrata. Com alguma frequência deixa uma mão, os pés, a sua sombra – algum indício que ateste a sua presença aquando da captura da imagem. Segundo o artista, a fotografia é forçosamente autobiográfica, por isso o fotógrafo tem de estar lá e misturar-se com a imagem.

Mother, Bradford Yorkshire, 1982

Celia’s Children Albert + George Clark, Los Angeles, 1982

Jogo de palavras cruzadas, 1983

Minha mãe, 1982

Website do artista: aqui.


Fonte das imagens e bibliografia do texto:
HOCKNEY, D. [et. al.] (1985). David Hockney: fotógrafo. Lisboa : Fundação Calouste Gulbenkian.
Website do artista: http://www.hockneypictures.com/

Yasumasa Morimura (1951-)

Yasumasa Morimura é um artista japonês, nascido em 1951 na cidade portuária de Osaka, formado em pintura pela Kyoto City University of Arts. 

Desde cedo teve contacto com a arte feita no Ocidente, dada a implementação que esta tinha (e tem) na cultura japonesa. Esta predominância da História da Arte Ocidental influenciou, determinantemente, o seu trabalho como artista.
 

Morimura é o modelo dos seus retratos fotográficos. Nestes, o artista apropria-se continuamente da História da Cultura, da História da Arte Ocidental e das mulheres, tanto da História como da História da Arte. 

Deste manancial de imagens, selecciona obras emblemáticas e (re)apresenta-as, (re)criando-as. 

De modo muito próprio e inclusivo, Morimura é parte integrante (e interveniente) de cada uma das obras que escolhe.

Ao tomar o lugar de personagens de outro tempo, de outro género e de outra cultura, Morimura destabiliza os pressupostos que não só estas imagens largamente difundidas e reproduzidas evocam, como também os referentes que qualquer um de nós detém sobre a questão do género, da raça, da nacionalidade e da identidade.

Portrait (Futago), 1990

Olympia, 1863, de Edouard Manet

An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Hand-Shaped Earring), 2001

An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Self-Portrait with Cropped Hair 1), 2001

An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Flower Wreath and Tears), 2001

Fonte das imagens e bibliografia do texto:

KUSPIT, D. (2005). Daughter of Art History: Photographs by Yasumasa Morimura. New York: Aperture, cop.

Olympia, Edouard Manet, http://silverandexact.files.wordpress.com/2010/09/olympia-edouard-manet-1863.jpg