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quarta-feira, 23 de abril de 2014

Shirin Neshat: Women of Allah (1993-1997)

Shirin Neshat (n. 1957) é uma artista iraniana a residir atualmente nos Estados Unidos.

Neshat cresceu num Irão anterior à revolução de 1979, onde as grandes cidades prosperavam e imperava um clima de grande abertura ao exterior. Ainda jovem, foi estudar para os Estados Unidos, como era frequente acontecer nas famílias mais abastadas. 

Quando quis voltar ao Irão, não lhe foi permitido, só obtendo autorização para visitar o seu país natal em 1990. 
Nesta visita, encontrou um país completamente diferente daquele que havia deixado, profundamente transformado pela revolução islâmica. A condição de mulher estava agora determinantemente condicionada pelo regime, que ditava e regulamentava a conduta das mulheres, consigo mesmas e com o mundo. 
Aquando desta visita, foi obrigada a usar o chador, o pesado véu negro que a cobria da cabeça aos pés e que, até então, desconhecia como sendo uma obrigatoriedade para as mulheres, particularmente no espaço público.

Esta inquietante experiência, a obsessão pela pátria inacessível e sensação de não pertença ao novo país foram determinantes para o desenvolvimento da prática artística de Neshat, construindo um trabalho que entende, acima de tudo, como um discurso sobre si mesma.

O seu trabalho está relacionado com a sua condição de mulher iraniana forçada ao exílio.


A série 'Women of Allah', realizada entre 1993 e 1997, é composta por fotografias a preto e branco, de tamanhos distintos, com aplicação de tinta por cima da maioria das imagens. Quatro elementos com grande carga simbólica são recorrentes nesta série: o olhar, o véu, a escrita e a arma.




I am its Secret, 1993





Offered Eyes, 1993





Allegiance with Wakefulness, 1994





Guardians of Revolution, 1994





Identified, 1995





Untitled, 1996





Whispers, 1997







Bibliografia e fonte das imagens:


AZARI, Y. & AZARI, S. (ed. lit.). (2005). Shirin Neshat. Milano: Edizioni Charta.
DANTO, A. C. & ABRAMOVIC, M. (ed. lit.). (2010). Shirin Neshat. New York: Rizzoli International Publications.
ZAYA, O. (ed. lit.). [et. al.]. (2005). Shirin Nehsat: La última Palabra. The Last Word. León: MUSAC; Milano: Edizioni Charta.

quinta-feira, 17 de abril de 2014

Cindy Sherman

Cindy Sherman (n. 1954) é uma artista americana que trabalha, essencialmente, com recurso à fotografia e ao filme.

Sherman figura nas próprias imagens. Encarnado diferentes personagens (com recurso a perucas, adereços e próteses), Sherman levanta uma série de questões relativamente ao papel e à representação da mulher na sociedade, nos meios de comunicação, na cultura e na arte.

O seu trabalho apresenta uma exploração sustentada, eloquente e provocadora relativamente à construção da identidade contemporânea e à natureza da representação. É neste sentido que as suas imagens criam pontes com imagens do cinema, das revistas, da televisão, da internet e da história da arte. 

Para criar as suas fotografias, Sherman assume uma multiplicidade de papéis: fotógrafa, modelo, maquilhadora, cabeleireira, figurinista, estilista, etc. As perucas, as roupas, a maquilhagem, as próteses permitem criar diferentes personas e personagens, em fragmentos de espaço-tempo cuidadosamente construídos.





Untitled Film Still #14, 1978






Untitled Film Still #17, 1978






Untitled Film Still #193, 1989






Untitled #199-A, 1989






Untitled #213, 1989






Untitled #216, 1989






Untitled #359, 2000






Untitled #402, 2000






Untitled #458, 2007-8







Website da artista: aqui.
Fonte do texto e das imagens: aqui e aqui.

terça-feira, 8 de abril de 2014

Christian Tagliavini

Christian Tagliavini (n. 1971) é um fotógrafo suíço-italiano que vive e trabalha no sul da Suíça.

Tagliavini concebe e constrói os cenários das suas fotografias, assim como a indumentária usada pelos modelos das suas imagens, recriando, de forma muito pessoal, todo um universo que nos remete para outros tempos. 

Este fotógrafo trabalha por séries. 

"Dame di Cartone" (2008) é uma série de retratos imaginários baseados no período Barroco, no Cubismo e no design dos anos cinquenta.

"1503" (2010) consiste numa série de retratos que recriam o imaginário do Renascimento, particularmente o trabalho do pintor Agnolo Bronzino (nascido no ano de 1503).





Cubism II, Série Dame Di Cartone, 2008





17th Century I, Série Dame Di Cartone, 2008




17th Century II, Série Dame Di Cartone, 2008





50's I, Série Dame Di Cartone, 2008





Lucrezia, Série 1503, 2010





Bartolomeo, Série 1503, 2010





Donna Clotilde, Série 1503, 2010





Ritratto di Giovane Donna, Série 1503, 2010







Website do fotógrafo, fonte das imagens e mais séries: aqui.

sexta-feira, 14 de março de 2014

Yasumasa Morimura (1951-)

Yasumasa Morimura é um artista japonês, nascido em 1951 na cidade portuária de Osaka, formado em pintura pela Kyoto City University of Arts. 

Desde cedo teve contacto com a arte feita no Ocidente, dada a implementação que esta tinha (e tem) na cultura japonesa. Esta predominância da História da Arte Ocidental influenciou, determinantemente, o seu trabalho como artista.

 
Morimura é o modelo dos seus retratos fotográficos. Nestes, o artista apropria-se continuamente da História da Cultura, da História da Arte Ocidental e das mulheres, tanto da História como da História da Arte. 

Deste manancial de imagens, selecciona obras emblemáticas e (re)apresenta-as, (re)criando-as. 

De modo muito próprio e inclusivo, Morimura é parte integrante (e interveniente) de cada uma das obras que escolhe.

Ao tomar o lugar de personagens de outro tempo, de outro género e de outra cultura, Morimura destabiliza os pressupostos que não só estas imagens largamente difundidas e reproduzidas evocam, como também os referentes que qualquer um de nós detém sobre a questão do género, da raça, da nacionalidade e da identidade.



Portrait (Futago), 1990


Olympia, 1863, de Edouard Manet



An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Hand-Shaped Earring), 2001


An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Self-Portrait with Cropped Hair 1), 2001


An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Flower Wreath and Tears), 2001




Fonte das imagens e bibliografia do texto:

KUSPIT, D. (2005). Daughter of Art History: Photographs by Yasumasa Morimura. New York: Aperture, cop.
Olympia, Edouard Manet, http://silverandexact.files.wordpress.com/2010/09/olympia-edouard-manet-1863.jpg