Shirin Neshat: Women of Allah (1993-1997)

Shirin Neshat (n. 1957) é uma artista iraniana a residir atualmente nos Estados Unidos.

Neshat cresceu num Irão anterior à revolução de 1979, onde as grandes cidades prosperavam e imperava um clima de grande abertura ao exterior. Ainda jovem, foi estudar para os Estados Unidos, como era frequente acontecer nas famílias mais abastadas. 
Quando quis voltar ao Irão, não lhe foi permitido, só obtendo autorização para visitar o seu país natal em 1990. 
Nesta visita, encontrou um país completamente diferente daquele que havia deixado, profundamente transformado pela revolução islâmica. A condição de mulher estava agora determinantemente condicionada pelo regime, que ditava e regulamentava a conduta das mulheres, consigo mesmas e com o mundo. 
Aquando desta visita, foi obrigada a usar o chador, o pesado véu negro que a cobria da cabeça aos pés e que, até então, desconhecia como sendo uma obrigatoriedade para as mulheres, particularmente no espaço público.

Esta inquietante experiência, a obsessão pela pátria inacessível e sensação de não pertença ao novo país foram determinantes para o desenvolvimento da prática artística de Neshat, construindo um trabalho que entende, acima de tudo, como um discurso sobre si mesma.

O seu trabalho está relacionado com a sua condição de mulher iraniana forçada ao exílio.


A série 'Women of Allah', realizada entre 1993 e 1997, é composta por fotografias a preto e branco, de tamanhos distintos, com aplicação de tinta por cima da maioria das imagens. Quatro elementos com grande carga simbólica são recorrentes nesta série: o olhar, o véu, a escrita e a arma.

I am its Secret, 1993

Offered Eyes, 1993

Allegiance with Wakefulness, 1994

Guardians of Revolution, 1994

Identified, 1995

Untitled, 1996

Whispers, 1997

Bibliografia e fonte das imagens:

AZARI, Y. & AZARI, S. (ed. lit.). (2005). Shirin Neshat. Milano: Edizioni Charta.

DANTO, A. C. & ABRAMOVIC, M. (ed. lit.). (2010). Shirin Neshat. New York: Rizzoli International Publications.

ZAYA, O. (ed. lit.). [et. al.]. (2005). Shirin Nehsat: La última Palabra. The Last Word. León: MUSAC; Milano: Edizioni Charta.

Hippolyte Bayard (1801-1887), Le Noyé (Self-portrait as a drown man), 1840

Ainda que a questão da paternidade do processo fotográfico não possa ser atribuída somente a um indivíduo, comummente, são considerados quatro nomes cujos esforços em muito contribuíram para o desenvolvimento e implementação da fotografia: Joseph-Nicéphore Niépce (1765-1833), Louis Daguerre (1787-1851), William Henry Fox Talbot (1800-1877) e Hippolyte Bayard (1801-1887).

Bayard foi, talvez, o mais auspicioso dos quatro nomes referenciados, tendo produzido um conjunto de imagens considerável e diversificado, para a época.

O francês acreditava que as suas descobertas, assim como os resultados obtidos, o colocavam à frente dos demais inventores. No entanto, não conseguiu esse reconhecimento por parte das autoridades que anunciaram Daguerre como o inventor do medium fotográfico.

Na sequência desta ocorrência, a 18 de Outubro de 1840, Bayard realiza uma série de três invulgares auto-retratos, que ficaram conhecidos por Le Noyé (Self-portrait as a drown man) (Imagens 1 a 3).

Nestes retratos vemos, numa pose de influência clássica, um indivíduo sentado, de tronco despido, de olhos fechados, envolto num lençol e rodeado de alguns adereços. A cor do tronco contrasta com a cor da face e das mãos. O homem parece estar adormecido.

Nas costas de uma das fotografias (Imagem 3) encontramos um peculiar texto manuscrito, assinado por 'HB' (Imagem 4).

Este texto fala-nos da imagem que vimos ou que estamos prestes a ver. 
Ficamos a saber que o homem da imagem é o falecido Senhor Bayard, o engenhoso inventor da fotografia. Por não ser reconhecido como inventor do medium por parte dos academistas, o inventor sucumbiu de desgosto e deixa-nos estas imagens que o atestam.

Estes auto-retratos põem em causa o (suposto) caráter mimético da fotografia e a relação de coincidência com o real, sendo particularmente interessante por ter sido feita, precisamente, nos primórdios do desenvolvimento do medium fotográfico e numa altura em que o caráter mecânico e imediato da fotografia se propunham como um substituto, por excelência, da pintura que era feita na altura.

Imagem 1

Imagem 2

Imagem 3

Imagem 4

Fonte das imagens:
POIVERT, M. (introd.) (2001). Hippolyte Bayard. Paris: Centre National de la Photographie. 

Fontes do texto:

BATCHEN, G. (1999). Burning with desire: the conception of photography. Cambridge, Mass.; London: The MIT Press.

POIVERT, M. (introd.) (2001). Hippolyte Bayard. Paris: Centre National de la Photographie. 

SCHWARZ, A. (introd.). (1987). Hippolyte Bayard: inventeur et pionnier de la photographie. Amiens: Maison de la Culture d'Amiens.
SOUGEZ, M. L. (2001). História da Fotografia. Lisboa: Dinalivro.